"Alsiva": SONDAGGIO: CHI DI VOI FA MOSTRE O MERCATINI?

sabato 18 luglio 2009

SONDAGGIO: CHI DI VOI FA MOSTRE O MERCATINI?

Vorrei fare una specie di sondaggio personale da paragonare con la mia realtà cittadina.

Chi di voi fa Mostre?

Chi di voi fa mercatini?

E dove?

7 commenti:

zigzago ha detto...: Mai fatti mercatini e infatti interessa anche a me, magari in buona compagnia! Verrò dare un occhiata qui da te e speriamo di saperne di più, sopratutto se l'esperienza è positivo! Ho saputo ieri che l'estate ogni giovedi sera si tiene un mercatino a Casalbordino.
Buona domenica, passa per un caffè in settimana se hai tempo! Renata.; 18 luglio 2009 10.20
Fra ha detto...: Io ne faccio sto facendo un mercatino non lontano da casa mia per 8 giorni di seguito, sono sfinita!; 18 luglio 2009 11.10
silvia ha detto...: io ne ho fatto uno in passato, era inverno e tanto tanto freddo, ben 1 euro di guadagno ma tanti complimenti, soprattutto ho conosciuto persone veramente interessanti che mi hanno fatto scoprire nuovi modi di vedere i mestieri antichi ^_^ e ora mi son rimessa a caccia di mercatini dalle mie parti; 18 luglio 2009 20.52
Recuperando ha detto...: Si,ne faccio di mercatini......A Roma ci sono moltissime possibilità....in ogni zona!!!!Quelli settimanali,mensili,estivi,giornalieri etc......; 20 luglio 2009 0.56
milena ha detto...: io non ho mai partecipato ad un mercatino e neppure ad una mostra, sono stata invitata a partecipare per i primi d'agosto .Organizza la proloco e a natale nella mia città la feder casalinghe fà una bella mostra per le arti femminili.Dovresti consultare enti simili della tua città.Bacioni Milena a.; 20 luglio 2009 13.05
Sabrinaesse ha detto...: anchio ho iniziato quest'anno,nelle feste medioevali che fanno qui in toscana nei vari paesi di turismo!!; 22 luglio 2009 0.24
clacla ha detto...: ci ho provato,non è andata benissimo perche non c'è del vero artigianato e la gente non si aspetta di vedere vicino alla robba cinese o indiana degli oggetti fatti a mano e che quindi costano di più..vorrei creare un gruppo di donne che vogliano farlo, so chi contattare per i permessi, teniamoci in contatto, posterò appena so qualcosa! fuerza y adelante!; 27 luglio 2009 12.12

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WELCOME NEL SITO DI ALSIVA

Benvenuti nel nuovo sito di "alsiva". Nuovo si fa per dire, ho solo spostato il mio vecchio sito su questo blog perchè non sono capace di aggiornarlo invece con il blog e con l'aiuto delle mie figlie mi riesce un pò meglio (spero).
Colgo l'occasione per ringraziare l'amica Elisabetta di:
http://www.abchobby.it/
Elisabetta nel 2003 su mio suggerimento realizzò il mio sito, le sarò per sempre grata e la consiglio a coloro che volessero realizzare un sito ma sanno usare solo il word come me.
Questo blog è riservato alle appassionate di arti manuali: ricamo, maglia, uncinetto, chiacchierino, macramè e tombolo. Mi piacerebbe diventasse il "Laboratorio Virtuale" delle artigiane, per scambiare quattro chiacchiere sulle svariate tecniche, chiedere consigli, dare suggerimenti e perchè no ordinare lavori che magari non si è in grado di realizzare.
Cercherò di aggiornare il blog a scadenze regolari, se volete avanzare dei suggerimenti ben vengano e qual'ora ne fosse possibile mi piacerebbe anche organizzare una chat per consigli pratici.
Sempre ad intervalli regolari cercherò di pubblicare le lezioni di ogni singola tecnica.
Sono convinta che se noi donne ci si unisce queste arti non verranno perdute. Facciamo sì che vengano lasciate alle nuove generazioni in eredità. Ci ringrazieranno.
Vi invito a non menzionare alcunchè offenda la dignità umana e a non chiedere pubblicamente scambi di schemi di nessun tipo in quanto la legge che regola il copyright lo vieta.
Tali messaggi verranno cancellati.
Vi aspetto numerose.
Grazie per l'attenzione.
ALSIVA
27 gennaio 2009
Buona visione.
ALSIVA

CHI SONO (O MEGLIO CHI ERO L'8 SETTEMBRE DEL 2003)

Sono Rossella, 40 anni, infermiera, sposata e, madre di tre bambine.
Da sempre le arti manuali mi hanno appassionata, la mia nonna mi ha insegnato a lavorare all’uncinetto ed ai ferri già dai tempi dell’asilo e, più tardi anche a ricamare. Diceva: “tutti devono fare qualcosa”.
Oggi lei non c’è più ed io continuo nei ritagli di tempo, veramente pochi, a “fare qualcosa” (magari oggi ci fossero più nonne e meno guerre).
Il nome del sito (ALSIVA) poco usuale è nato dalle iniziali delle mie bambine.
Vorrei provare a realizzare questo sito e lo voglio dedicare alla mia nonna (che mi ha insegnato queste “arti”), a mio fratello (che diceva: “non hai niente di meglio da fare”) e, non da meno a mio marito ed alle mie bambine che continuano a supportare (leggi: “sopportare”) i miei interessi.
Non so se ci riuscirò, ho cambiato anche la grafica, spero vi piaccia e che torniate a trovarmi.
Se invece c'è qualcuno che desidera una mia creazione che non riesce a fare o non ha tempo non deve far altro che consultare il mio catalogo on line e contattarmi via e-mail:
rossellauncinetto@virgilio.it
Buona visita.
Sito creato e realizzato da Rossella
Pubblicato l’8 Settembre 2003
Ultimo aggiornamento: 14/05/2005
Al 23 gennaio 2009 n° 52895 visitatori.
Grazie.
ALSIVA

QUESTO BLOG ...

UNCINETTO

L’uncinetto è il più vario dei lavori artigianali nasce in Europa nel XVI° secolo e si diffonde subito in Italia soprattutto in Puglia, Sicilia, Umbria e Friuli. Nonostante la sua antichissima tradizione, si adatta molto bene non solo all’ornamento della biancheria per la casa ma anche alla confezione di capi di abbigliamento che in questi ultimi anni stanno tornando di moda, infatti fino a pochi anni fa lo si considerava adatto a confezionare solo “centrini raccoglipolvere”.
In questo tipo di lavorazione vi sono molti vantaggi: sull’uncinetto si tiene un solo punto per volta , non c’è pericolo che il lavoro si sfili o si smagli, se il lavoro è di grandi dimensioni sicuramente è composto da moduli che si ripetono e possono essere facilmente trasportabili se si vuole approfittare dei momenti di pausa per completare il progetto.
Vi sono vari tipi di lavorazione all’uncinetto:
-il punto d’Irlanda, nato in quella nazione nel XIX° secolo,
-il filet, termine francese che indica una lavorazione a rete,
-l’uncinetto tunisino, per la lavorazione si usa un’uncinetto lungo come un ferro da calza, ha origine in Tunisia ed è una via di mezzo fra la maglia e l’uncinetto,
-la forcella, lavorazione a strisce con uno strumento a forma di U.
Gli strumenti necessari sono:
· Uncinetti di vari spessori· Filati vari· Metro· Quaderno· Penna
I punti usati sono:
· Catenella· Maglia bassissima· Maglia bassa· Mezzo punto alto· Punto alto· Punto alto doppio· Punto alto triplo· Punto gambero

MAGLIA

Negli ultimi anni il design della maglia ha subito una vera e propria rivoluzione, l’antico passatempo del lavoro a maglia è stato per così dire “riscoperto” da alcuni designer di fama mondiale ed ha quindi perduto una buona fetta della sua immagine “casalinga”.
In netto contrasto con ciò che accadeva in passato, allorché alcuni modelli erano scialbi e volti esclusivamente alla praticità, oggi la scelta di chi lavora a maglia può spaziare fra centinaia di modelli. Uno dei risultati, sull’onda dell’interesse suscitato dal ritorno in auge del lavoro a maglia, è che molte persone non solo vi si sono avvicinate ma addirittura si sono sforzate di tradurre le loro idee in capi di abbigliamento ed accessori.
Lavorando a maglia si possono realizzare bellissimi capi: una copertina per la culla, un morbido maglione, una sciarpa, dei calzettoni e tante altre cose. E’ un’attività rilassante, creativa ed appassionante. In commercio vi sono tante riviste specializzate, vari tipi di filati e tutti gli strumenti necessari per lavorare a maglia.
I filati si ottengono dalla tessitura di fibre naturali (animali o vegetali) o di fibre chimiche (artificiali o sintetiche).
La combinazione di fibre naturali e fibre chimiche può migliorare le caratteristiche dei filati, rendendoli più elastici versatili ed anche economici. Secondo il metodo di filatura adottato, i filati possono essere morbidi, molto o poco ritorti, arricciati, di diverso spessore o peso. Secondo il numero dei capi che compongono ogni singolo filo, hanno robustezza e consistenza differenti.
Un’altra qualità apprezzabile è l’elasticità del filo, che consente di mantenere la forma. Quando si acquista la lana, i gomitoli devono essere tutti dello stesso bagno di colore, la minima differenza, seppur non percettibile subito, risulta molto evidente a lavoro finito e per questo motivo è consigliabile comprare un gomitolo in più.
Le fibre naturali animali sono:
· Cachemire
· Vigogna
· Alpaca
· Pelo di cammello
· Lana· Mohair
· Shetland
· Angora
· Seta
Le fibre naturali vegetali sono:
· Cotone
· Lino
· Canapa
· Juta
Le fibre chimiche artificiali sono:
· Orlon
· Dralon
· Leacril
Le fibre chimiche sintetiche sono:
· Acriliche
· Poliammidiche
· Poliesteri
· Nylon
Gli strumenti da lavoro sono costituiti da:
· Ferri di varie misure ad una punta
· Ferri di varie misure a due punte
· Ferro circolare
· Ferro ausiliario
· Spilla fermamaglie
· Spille da balia
· Spilli
· Punta-spilli
· Uncinetti di varie misure
· Aghi da lana di varie misure senza punta
· Contagiri
· Metro a nastro
· Ditale jacquard
· Spolette jacquard
· Anellini
· Proteggipunte
· Arcolaio
· Forbicine
· Tagliafilo
· Ditale
· Righello trasparente
· Quaderno
· Penna
· Portagomitolo
· Portaferri
· Borsa portalavoro
I punti usati sono:
· Maglia dritta
· Maglia rovescia.

RICAMO

Il ricamo è una decorazione eseguita su tessuti di qualsiasi genere: seta, lino, lana, cotone, oro e argento, anche gemme, lustrini, nastri contribuiscono ad arricchirlo.La tecnica del ricamo comprende una varietà grandissima di punti. Una prima distinzione deve essere fatta tra il ricamo in colore e quello con filo bianco. Il primo, antichissimo, gareggia spesso con la pittura. Rappresenta non soltanto motivi ornamentali, ma intere scene, animate da figure umane o animali, su sfondi paesaggistici o architettonici. Il secondo, praticato con filo bianco su tela bianca, si limita generalmente agli ornati.Alcuni punti del ricamo si sono diffusi in tutto il mondo, come la catenella, il punto a croce, il cordoncino, il punto passato, il punto smerlo o festone, il punto reale, il punto diviso, il punto stuoia, il punto inglese, il punt’erba e il punto scritto.Altri sono stati riesumati agli inizi del Novecento come il vecchissimo punto ombra, il punto Rodi, il punto pisano, il punto Aemilia, il punto Palestrina.L’origine del ricamo si considera Orientale. Dal principio della millenaria civiltà cinese si hanno notizie di simboli ricamati su vesti, tende, coperte e drappi funebri.Nell’antico Egitto, in Grecia, presso i babilonesi, ebrei e romani si ricamavano biancheria, veli, abbigliamento, toghe con cifre o scene.Durante il Medioevo, i nobili europei ed in particolare la chiesa importavano il ricamo dall’impero bizantino. Le più importanti opere uscite dai laboratori annessi alle corti sono gli indumenti usati per le incoronazioni del Sacro Romano Impero a Vienna: il grande manto imperiale (1133), la camicia alba (1181), le calze, le scarpe e i guanti.Anche l’Ungheria ha presso la corte di re Stefano e di sua moglie Gisella un laboratorio di ricamo.Al 1031 risale il piviale di San Stefano del Tesoro di Buda, con parecchie centinaia di figure ricamate a quanto si crede dalla regina stessa con doppio filo d’oro su fondo di seta porpora. Un punto a zig-zag, denominato “punto Ungheria”, testimonia l’originalità creativa di questo paese.In tutto il Quattrocento il ricamo a colori con oro e perle e quello in filo nero su fondo bianco trovano larga applicazione sulle camicie maschili e femminili, come sui fazzoletti e perfino sulle fasce dei bambini.Si diffonde anche l’uso di ricamare motti ed emblemi sulle vesti ed in particolare sulla manica sinistra.Carlo d’Orleans si fa ricamare sulle maniche di una pellanda i versi di una canzone con la sua musica, le note sono rappresentate con perle su un filo d’oro.Il fastoso gusto barocco porta nei ricami un eccesso di applicazioni di gemme.Maria dè Medici, sposa Enrico IV, re di Francia, a una cerimonia indossò una veste con un ricamo che portava applicate 32.000 perle e 300 brillanti.Con l’Ottocento il ricamo in bianco ha importanza soprattutto per la biancheria personale e da letto, con grande varietà di motivi floreali, che ornano in modo particolare le cifre.In questo periodo l’arte del ricamo è spesso esercitata dalle monache, ma fa anche parte dei requisiti necessari nella classe alevata per una perfetta educazione femminile.Nel secolo XX° si ritorna con maggior diligenza allo studio della tecnica antica e si producono anche ricami ispirati a disegni di gusto moderno.
Il ricamo è una decorazione quindi eseguita su tessuti diversi, con filati diversi e comprende una grande varietà di punti.
I tessuti si dividono in:
· Pelle d’uovo
· Tela di cotone
· Bisso di lino
· Misto lino
· Puro lino
· Etamine
· Fiandra
· Tela aida
· Canovaccio
· Seta
I filati si dividono in:
· Moulinè
· Cotone lanato
· Cotone ricamo
· Cotone perlato
Gli strumenti necessari sono:
· Tessuti
· Disegni
· Carta carbone
· Matita
· Carta lucida
· Ferro da stiro
· Telaio
· Ditale
· Salvadito
· Punteruolo
· Forbici grandi
· Forbicine
· Riga di plastica
· Metro a nastro
· Aghi di varie misure
Esistono una grande varietà di punti, i più importanti sono così suddivisi:
1. Punti semplici
2. Punti a fili contati
3. Punti annodati
4. Sfilature
5. Retini
6. Punti piatti
7. Punti traforati
I punti semplici si dividono in:
· Punt’ erba
· Punto catenella
· Punto margherita
I punti a fili contati si dividono in:
· Punto croce
· Punto scritto
· Punto Assisi
· Punto filza
· Punto lanciato
· Punto Gobelin
I punti annodati si dividono in:
· Punto nodini
· Punto vapore
· Punto Palestrina
Le sfilature si dividono in:
· Orlo a giorno
· Punto quadro
· Sfilato siciliano
· Punto Hardanger
I retini si dividono in:
· Punto Principessa
· Punto Rodi
I punti piatti si dividono in:
· Punto penna
· Punto pieno
· Punto stuoia
· Punto pittura
· Punto ombra
I punti traforati si dividono in:
· Punto cordoncino
· Punto inglese
· Punto pisano
· Punto festone
· Punto smock

TOMBOLO

La nascita del merletto si perde nella notte dei tempi. Qualcuno dice che è stato un ragno con la sua tela a suggerire, a qualche monaca, l’idea di tessere un filo per creare un fiore o un semplice ghirigoro decorativo. Una leggenda narra,invece, che un pescatore veneziano, partito un giorno per la guerra in Oriente, abbia donato alla sua bella un fiore “la trina delle Sirene”. Non facendo più ritorno, dopo due anni, la ragazza si ricorda del dono, conservato tra due fogli di carta. Ma il tempo ha sciupato quei petali e, per non perderli completamente, la giovane, guidata della fantasia, intreccia un filo seguendo le fibre ormai seccate. Da questo gesto d’amore, ha origine il merletto ad ago veneziano.Venezia e Burano sembrano dunque essere le culle del merletto ad ago; in realtà anche altre regioni d’Italia non sono da meno. In Lombardia, intorno al 1500, si diffondono le binde; all’Aquila le trine al tombolo con il tradizionale punto aquilano; in Emilia s’inventano i punti a traforo, a intaglio, a ricci e bucato; la Sicilia, invece, diviene famosa per i suoi preziosi sfilati mentre a Genova, e in tutta la Liguria, fioriscono scuole e laboratori di merletto a tombolo.In Francia, le donne, attirate dalle trine veneziane, spendono vere fortune per acquistarle. Luigi XVI°, allora, pensa bene di aprire un’industria di pizzi. Così, a metà del 1600, in un atelier di Reims, aperto da sei veneziani, nasce il punto di Francia. Pizzi neri o di seta chiara vengono usati anche sotto il regno di Luigi XV° e XVI°. Durante e dopo la Rivoluzione Francese, il pizzo, soprattutto quello di Chantilly, cade in disuso, per tornare in auge con Napoleone, che lo impone a uomini e donne in tutte le cerimonie ufficiali di corte.Nel tempo, l’arte del merletto si diffonde nelle Fiandre e poi un po’ dovunque in Europa, dalla Dalmazia all’Inghilterra, dalla Cecoslovacchia al Portogallo. In Austria, nel corso degli anni Venti, molti sono gli artisti che disegnano i motivi per i cartoni che serviranno ad eseguire ricercati merletti a tombolo, fabbricati alla Wiener Werkstatte, il famoso atelier di Vienna, nato alla fine dell’Ottocento, come sogno imprenditoriale di architetti e designer. In questo laboratorio si produce di tutto, dai cestini di fiori alle sedie ed ai pizzi, modelli d’arte e di qualità, usati come prototipi per la produzione in serie destinata al grande pubblico. Custoditi nei musei italiani, i merletti antichi e moderni sono ora sotto gli occhi di tutti, con i loro giochi di trasparenze che danno origine non solo a colori e sfumature , ma anche a notevoli effetti plastici.La consuetudine dei pizzi in seta si diffonde, in particolare, in Liguria. Centro di produzione, commercio e diffusione del merletto a fuselli, la Liguria presenta, fin dal XVII° secolo, il caratteristico rosone geometrico, che termina con triangoli a lunghe punte. Ma proprio l’apertura delle manifatture francesi manda in crisi la produzione ligure. Le operaie, senza lavoro, abbandonano quindi i motivi tradizionali e, tra il XVIII° e il XIX° secolo, producono nuovi modelli di merletti. Nelle zone di Santa Margherita Ligure, Rapallo e Portofino, le bambine, già a cinque anni, iniziano a frequentare la “scuola del cuscino e del tombolo” e, poco alla volta, vengono indirizzate verso lavori sempre più complessi usando un filo di lino; per intrecciare la seta devono passare alcuni anni. Solo a sedici anni lavorando da mattina a sera (per i pizzi più complessi occorrono otto ore di lavoro di due merlettaie per tre centimetri quadrati), le ragazze hanno finalmente appreso tutti i segreti di quest’arte.Il tombolo è un cuscino imbottito, rivestito in raso o in cotone, retto da un trespolo o da appoggiare alle ginocchia. La lavorazione dei pizzi si basa sull’intreccio di più fili raccolti, ad una estremità, su piccoli fusi in legno di faggio tornito; l’altra estremità è invece fissata, con spilli, al tombolo dove è appuntato il cartone, con il disegno traforato, del pizzo che si deve realizzare. Il risultato è un disegno raffinatissimo e assai sfumato, che ha ispirato anche molti pittori come Rubens o Van Dick, che hanno ritratto, nei loro quadri, personaggi abbigliati sfarzosamente con pizzi e merletti assai simili a quelli liguri.
Mi piacerebbe tanto imparare ma ci vogliono gli anni per il momento so fare solo la fettuccia.

CHIACCHIERINO

Sia in inglese (tatting) sia in italiano (chiacchierino) questo nome rimanda alle chiacchiere delle donne, anche se, nel dialetto del Nord dell’Inghilterra, tatt significa nodo. Forse che, con un bisticcio di parole, voglia dire “parlare facendo nodi”?Di fatto, il termine tatting definisce il mormorio sommesso delle donne che, nell’eseguire meccanicamente un lavoro che non richiede concentrazione, in passato impegnavano molto le mani per annodare i fili e ancor di più la bocca per tramare congiure. Basta ricordare che la stessa Madame de Pompadour, forse la più famosa maestra dell’intrigo, era un’eccellente tessitrice di pizzi al chiacchierino, o, per meglio dire, di frivolité, come veniva, e viene ancora, chiamato in Francia e nei Paesi scandinavi. Sicuramente, questo nome sta a indicare la delicatezza e la fragilità dei pizzi ottenuti con quest’arte.Nei Paesi arabi e in Turchia il suo nome, makouk, deriva invece dalla forma d’occhio allungato della navetta, mentre in Germania, per lo stesso motivo, è chiamato Schiffchen.
Comunque lo si chiami, è pur sempre un’arte, anzi molto antica, visto che, in Egitto, è stata rinvenuta una mummia la cui veste è decorata con una trina al chiacchierino. Da questo si può dedurre che il chiacchierino ha avuto origine, più verosimilmente, in Oriente che non in altre parti del mondo.In Occidente, infatti, per molti secoli, il lavoro a chiacchierino è stato confuso con un’altra tecnica, quella del knotting, ossia del semplice annodare un filo senza navetta. Sicuramente, sia il knotting sia il tatting sono entrambi figli del macramè e c’è chi è pronto a giurare che, proprio in Italia, abbiano avuto origine queste tre tecniche, probabilmente per mano di qualche suora chiusa in convento. Dove stia la verità non ci è dato di sapere. Di fatto, le certezze ci sono a partire dal 1700, secolo in cui il chiacchierino diventa il passatempo preferito delle donne d’alto rango. Lo scrittore inglese Charles Sedley, nel 1707, dedicò addirittura un poema, il “Royal Tatter”, alla regina Maria II, appassionata cultrice di questa lavorazione. I pittori Jean Marc Nattier, Benjamin West e Joshua Reynolds, invece, intorno alla metà del XVIII° secolo, ritrassero la figlia di Luigi XV°, la regina Carlotta e la duchessa D’Albemarle mentre, intente, lavorano con il filo e la navetta, gli strumenti indispensabili per il tatting (i tre dipinti sono conservati a Versailles, nella National Gallery e nel palazzo di St. James a Londra). Questo è anche il secolo in cui il chiacchierino gode di maggior fama: le navette in oro, argento, avorio e tartaruga con pietre preziose incastonate, vengono addirittura sfoggiate a teatro, come piccoli gioielli.Dall’Europa, il chiacchierino emigrò in America dove le donne lo accolsero favorevolmente anche se le loro navette erano in osso o in legno. Si dice che la guerra civile americana sia stata sovvenzionata con la vendita di molti manufatti eseguiti proprio al chiacchierino.La stessa Rossella O’Hara, la protagonista del famoso “Via col Vento” di Margaret Mitchell, lavorava al chiacchierino.La fine dell’era Vittoriana coincide con il declino di questo lavoro che, da allora, ha vissuto di fortuna alterna. Ancora abbastanza in auge agli inizi del nostro secolo, scompare con lo scoppio della seconda guerra mondiale, ma non in Austria, dove in questo periodo si moltiplicano le pubblicazioni sul tatting, prima fra tutte “The Old Australian Woman’s Mirror”. Oggi il chiacchierino è stato riscoperto insieme al suo mondo pieno di fantasia. Forse non tornerà più al suo antico splendore, ma quel che conta è che non vada perduto per sempre.
Ho imparato i primi movimenti ma le mie dita non ancora decidono da che parte andare mi piacerebbe tanto imparare per poter un giorno mettere in questa pagina le foto dei miei lavori

MACRAME'

Insieme con il tombolo a fuselli, la tecnica dei nodi intrecciati (in turco makramà, in genovese macramè) deriva dall’antica “opus araneum”, ovvero tela di ragno, utilizzata già nel Medioevo e conosciuta, anticamente in Italia, con il nome di punto a groppo o punto gropposo. Stando al nome, il macramè ha, probabilmente, origini arabe risalenti al XIII secolo, anche se, in realtà, è con il termine “migramah “che si indicava un tessuto con le frange. Come per la maggior parte dei lavori “di una volta”, anche per il macramè si può fare riferimento agli antichi egizi, grazie al rinvenimento di alcuni papiri legati con fili armoniosamente annodati. Verosimilmente, è ai nodi marinai, soprattutto a quelli genovesi, che si deve la sua diffusione anche in Occidente. Durante le lunghissime traversate, che duravano anche mesi, i marinai confezionavano tessuti, amache, copribottiglie, cinture e borse con fili di corda annodati; usavano poi questi manufatti come “moneta sonante” per pagarsi vitto e alloggio nel Paese in cui sbarcavano: era dunque merce di scambio.In Liguria, infatti, già nel XV° secolo, le donne rifinivano la biancheria con frange riccamente e armoniosamente annodate. Con la conquista dei Mori arrivò poi in Spagna e, da qui, un po’ in tutta Europa e in altri Paesi del mondo, come Perù, Giappone e Messico, dove è ancora oggi abbastanza diffuso. La Cina è, però, il Paese in cui questa tecnica sopravvive come un vero e proprio lavoro. Qui, infatti, esiste un culto del nodo, al quale viene attribuito spesso un significato preciso e un nome fantasioso che lo lega a ciò che rappresenta, come il nodo delle due monete, modellato proprio come due monete sovrapposte. A differenza del macramè occidentale, quello cinese rispetta anche una simmetria quasi esasperata per raggiungere una perfezione estetica. Ai nostri giorni, quest’arte si ripropone nella confezione di frange e di braccialetti coloratissimi e portafortuna. Per il macramè non servono aghi, né ferri o uncinetti: bastano le mani e, per questo motivo, in molti ospedali americani ricorrono a questa tecnica per facilitare la riabilitazione di polsi, braccia e mani che hanno subito traumi.
Ho imparato da poco i nodi fondamentali.

"Alsiva"

sabato 18 luglio 2009

SONDAGGIO: CHI DI VOI FA MOSTRE O MERCATINI?

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